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用丝线牵引时尚 “天锦地绣·华夏大美”刺绣艺术展精彩纷呈!

  千年刺绣,穿引古今,一针一线牵引着中国几千年的文化精髓。刺绣工艺精细复杂,匠人们以针为笔,以线为墨,一针一线绣出了一幅幅栩栩如生的惊世佳作,谱写着中国刺绣文化的辉煌。经过几千年的文化发展与历史沉淀,刺绣,已经由中国这个文化古国面向全球,走向国际,让世人惊艳!

  本季,中国国际时装周与全球时尚产业圣经、拥有百年历史的WWD国际时尚特讯展开深度合作,举办一系列精彩活动,“天锦地绣·华夏大美”刺绣艺术展是其中重要的一项,为本季中国国际时装周的重头戏之一,本次展览是一次对全世界范围内、古今中外精华刺绣作品的崇高礼赞。

  展览由著名造型师、时装人黄薇作为策展人,整体展览以“丝线”为线索的创意,同时结合展出包括张志峰、劳伦斯·许 、黄薇、Grac▪…□▷▷•e Chen、兰玉、熊英、马櫻、鎏朝(以上排名不分先后)8位设计师共36件刺绣服装精品,通过当代设计师的灵思巧艺,再现刺绣工艺的时代美感。

  Tiger Zhang,NE·TIGER品牌创始人,艺术总监,亚洲时尚联合会中国主席团联合主席,中国服装设计师协会副主席、品牌委员会发起人、时装艺术委员会主任委员,三智文化书院副院长,三智同学会会长,长江商学院校友总会创办人首任会长,“中国高级定制委员会”发起人,中国流行色协会副会长,第二十二届亚太经合组织(APEC)会议领导人服装主设计师。2011年作为中国最杰出设计师代表出镜由国务院新闻办筹办的《中▲●…△国国家形象片》在纽约曼哈顿广场播放,并作为第一位代表中国高级定制品牌设计师走访36个国家,为8国皇室贵族定制礼服并享誉全球,被誉为“中国奢侈品第一人”,致力于中国传统服饰文▲★-●明的复兴,以“贯通古今,融汇中西”的设计理念创造出NE·TIGER融汇“文化·艺术·时尚”的经典风格。

  此款元青花系列如意,以举世闻名的青花瓷为灵感,运用青花图案为分割手法来修饰比例。刺绣上是由苏绣世家第三代传人,2014年APEC会议领导人与夫人服装及睡衣刺绣的艺术家府向红老师负责完成。版型采用夸张的修辞手法,借鉴元代同一时期欧洲的款式中西结合,创造出独具新东方韵味的贵族气质,使华服在视觉上更加繁丽富贵。

  此款水墨姑苏华服设计灵感来源于苏州的桂花和报恩寺塔,桂花作为苏州市花又是中国十大花卉之一,其花语为丰收,“桂”谐音“贵”,有荣华富贵的寓意,结合报恩寺塔寓意花开富贵,报恩祖先,图案刺绣由非◆●△▼●遗传承人苏绣艺术家姚建萍,用姚派的“融针绣”来表现,整体呈现以水墨之感,表现其姑苏之美。

  灵感来源于《仿宋丝九阳消寒国》图上部以深蓝色天空为背景,衬以五彩祥云和青松、梅树、山石。下部以浅秋香色路石地面和水面为基,烘托九羊、三子和花树。男孩为阳,三子寓意“三阳开泰”。九羊姿态各异即为“九阳”,“九”字多取吉祥之义。青松、梅花、茶花、月季则昭☆△◆▲■显一派腊尽春回的景象。这款华服采用蓝色库缎和宋锦相★△◁◁▽▼结合,通过苏绣艺术大师精绣完成,现代的解释 此华服描绘出九阳消寒,冬去春回的喜气祥和的景象。

  国际著名高定设计师,中西合璧是他服装作品最为显著的特点。他曾为无数演艺人士打造红毯礼服,其中以“龙袍”、“踏雪寻梅”、“孔雀礼服”等作品最为大众所熟知。从业期间多次受法国高定服装公会邀请,登上巴黎高级定制时装周的舞台,成功发布了《绣球》、《敦煌》、《山里江南》系列作品。同时作为国内服装设计师的代表人物之一,曾担任G20峰会、青岛上合峰会等国际大型演出活动的服装设计师,更多的把中国文化推向世界。

  Grace Chen高定时装由首位毕业于纽约时装学院(FIT)的中国留学生、美籍华裔设计师Grace Chen创◆◁•立。她在纽约和好莱坞为政商名流和明星设计红毯礼服长达15年,2009年回国创立同名品牌。被英国《经济学人Economist》誉为“中国最具影响力和引领性的时装设计师 ”。Grace Chen的客户涵盖世界各地的名流精英。她推崇“静,深,富”的普世审美哲学,代表了中国现代时尚的发展方向,被众多国际媒体称为中国时尚国▷•●际化的典范。

  LANYU品牌创始人兼设计总监,北京服装学院客座教授,她出生于苏绣世家,擅于将传统苏绣技艺与高定时装相融合,向世界传递东方雅致之美。是第一位在法国巴黎大皇宫发布高定作品的华人设计师,也是唯一一位同时在纽约时装周发布成衣系列的亚裔设计师,常驻两大国际顶级时装周,以不同魅力呈现国际舞台。为谢娜、颖儿、钟丽缇、徐若瑄、胡可等明星打造嫁衣,被媒体誉为高定婚纱女王。名媛•●Kim Kardashian、Oliv▼▼▽●▽●ia Parlemo、Paris Hilton,维密超模Karlie Kloss、Cindy Bruna、何穗等众多国内外名人皆是LANYU的品牌挚友。

  LANYU高定于“Vintage”系列。设计师兰玉对1920至1950年复古服装风潮、东方唯美色调进行全新诠释。作品的灵感源自20世纪早期和中期的西方复古风潮,以唯美色调营造出东方女性独特的优雅矜持的“禁欲系”画风。充满设计感的西方极简廓型,融合古典东方装饰手法和精致刺绣手工艺,“Vintage”系列充满戏剧张力,真切表现出Art Deco风格。

  “盖娅传说”品牌创始人,华服文化及传统设计制作工艺传承人,当代华服创意领衔设计师,她仅仅用了三年就带领盖娅传说品牌站在了巴黎时装周的舞台,同时她也是中央电视台春节联欢晚会,北京卫视春节联欢晚会等大型春晚及电影节特邀设计师,上合组织国家电影节、丝路电影节开闭幕式大秀服装总设★◇▽▼•计师。此次带来的服装来自最新系列服装,围绕2020春夏系列的创作概念“戏韵·梦浮生”,以各类中国戏曲元素为灵感主线,划分创作出层次分明的服装章节。以文化做媒,以服装为介,串联起世间的悲欢离合,叙述出如梦的百态人生。重现了一幕幕经典的中国传说。带领观者感受华服之美,感悟诗意中国。从而历经“啟、承、轉”回归“合”的主题,传达品牌连续四年在巴黎办秀的主旨:华夏之美,融而不同,合而共荣。

  本次参展的服装除了概念主题上源于戏曲,在工艺制作、图案造型、面料纹饰方面,也多从中国的优秀传统文化及非遗技艺中汲取创意养分,力求细节之处有典而出。工艺上,除了往届惊艳经典的刺绣、缂丝、盘银、花丝、流苏、水墨……等工艺外, 新增添了更具浮雕感的潮绣,和以娇奢闻名的点翠。诸多中国非遗工艺全情应用,令本季服装作品更富层次感和灵动性。图案上,桃花、兰花、青莲,和韵锦绣百花;比翼鸟、孔雀、凤凰,翩然浪漫飞鸟;花窗、常青竹、三生石,雅致江南园林;祥云、金龙、四方八合云肩……缤纷绚丽又生动斑斓的图腾纹样,承载着华夏传说中的经典文化元素。

  马樱于2012年在法国创立了自己的高定品牌MAXI.MA。她旅居法国18年,从法国高级时装工会学院毕业后,就进入Dior实习。并在Elie Saab开启过6年的高定设计师之旅,为Elie Saab做设计期间,Angelina Jolie 、Beyonce、Rihann、Dita Von Teese、张曼玉、杨紫琼、范冰冰,都曾穿过她的设计走上红毯。她的婚纱作品还被“阿拉伯世界的戴安娜”之称的约旦王妃拉尼娅Rania选中,成为了首位为皇室服务的中国女设计师。

  碰撞系列:灵感来源于多种文化撞击,在遵循高级定制传统的基础上,更加追求一种内敛式的升华,简约含蓄的设计中凸显蓬勃之感,即带着对于传统的敬畏,又恰到好处的迸发出对于美好生活的热爱。

  鎏朝在Hermès及Céline巴黎总部的设计部分别工作2年,之后•□▼◁▼进入CHANEL高定部门的旗下百年刺绣工坊LESAGE进修高定刺绣钉珠工艺。2016年创办其同名高定品牌,同年进入法国艺术家协会,现定居于巴黎。其品牌设计工艺同Maison LESAGE, Maison LOGNON, 等法国百年八大工坊合作。曾受CHANEL举荐在巴黎丽兹酒店举办八年来首个服装高定展,并于2017年成为Vogue Paris巴黎高定时装周最年轻的高定设计师,巴黎工作室入选 Annuaire officiel des metier d’art en France(法国艺术工坊官方名单)。

  2017年春夏巴黎高定时装周“Au Fond de locean”系列,将高定技艺与街头穿着风格相互融合,用法国百年八大工坊的刺绣工坊“Lesage”的28种刺绣工艺展现出一幅生机勃勃的法式花园景色。

  2018秋冬巴黎高定时装周“La palace des merveilles”系列,通过Lesage和中国非遗“广绣”的相互结合,将西藏神秘的传统文化与法式高定相互结合。

  2018年春夏巴黎高定时装周“Larche de noe”系列,用16种不同材质颜○▲-•■□色钉珠,将原本凶煞的双虎图腾用独特视角生动得呈现出▪▲□◁来,香奈儿旗下“Sophie Hallette”蕾丝绢网透明半裙,更添一份年轻活力。

  “天锦地绣·华夏大美”,顾名思义,是对中华民族绵延千年的刺绣技艺和精品的集中展示,但又绝不仅限于“中国的”和“历史的”。

  在这次展览中,除了中国本土的四大名绣和其他地方性刺绣技艺,世界其他地区和文化中的刺绣技艺和精品也将得到一并呈现。

  从高级定制时装周T台上的大师作品,到藏家和刺绣服装消费者的私人收藏,再到当代独立设计师们对刺绣的现代性创意发挥所产生的作品,从服装到家居软装再到艺术品,都将在通过策展人的精心设计而成的精致、有序、充满新意且极具启发性的策展和布展中得到展现。

  策展人黄薇在谈到本次展览设计创意时说:“我的设计思路是围绕本次展览的主题‘刺绣’展开的。刺绣不仅是‘非遗’,在现实生活中,从高定服装到新锐设计师作品到网络销售的平价产品,从服装到家居、小配件等等,都能看到刺绣被广泛的应用于其中,可见刺绣已经深入到每个人的日常生活里。所以在我看来,刺绣是□◁传统的,也是鲜活的,是高级的,也是日常的。同时,在我的思路中,刺绣源于丝线,因为有了丝线,才有一针一线绣出的美好。所以丝线是我本次策展创意中一个最重要的元素和表现手段。我准备了50万米丝线种不同的颜色,而不同的颜色的组合又将带来无数种可能。这将为整个展览呈现出一个巨大的、惊人的视觉效果。相信它能成为一个大家热烈前来的‘打卡’现场。”

  无论是苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣等“四大名绣”,还是苗族贴布绣、潮州盘金绣等地方性技法,千百年来,中国刺绣技艺及其作品都是令整个世界为之赞叹和艳羡的瑰宝。正是出于对中国传统技艺的诚意倾慕,WWD 国际时尚特讯特别制作了这一套将主题献给”刺绣工艺“并将其与时尚、明星、创意视觉相结合的时尚大片。

  现场展览中的重要作品之一《天锦地绣·华夏大美》是由知名摄影师尹超掌镜拍摄的一组精美的刺绣主题试装大片,在这组片子里,刺绣技艺、高级定制服装、时尚视觉艺术和年轻一代明星们被有机融合,共同焕发出了优美而震撼的魅力。

  在三天半的时间里密集完成由张靓颖、范丞丞、许魏洲、张天爱、金大川、宋祖儿、吉克隽逸七位7位明星和模特、三十多个造型的拍摄,尹超漂亮地完成了这次很有挑战性的工作。

  尹超说:“我觉得这次创作的意义就是要让更多年轻人多了解我们中国的传统文化和手工艺,甚至为他们带来想法和态度的转变,我们的传统文化里有这么多美好的东西,一代代中国人要在生活方式里把它们传承下去。传统文化和技艺永远不会过时,随着人们生活方式的不断更新变化,传统也在不断演化出新的形式和价值。更进一步地,我希望所有人都会因为更了解我们中国的文化而更有民族自豪感。当然我也希望有更多的人去关注刺绣,刺绣是传统技艺中最精致华美的部分,希望我的创作能真正拍出了它的神韵。”

  中国国际时装周携手WWD推出“天锦地绣,华夏大美”刺绣展的目的旨在通过呈现东西方时尚界对刺绣工艺的发扬和创作,回溯传统文化对现代时尚产业的深远影响,进而引起和带动整个社会对非物质文化遗产传承事业的高度关注和参与。这次展览,代表了WWD对中国时尚产◆▼业发展的拳拳之心、殷殷之情。也代表了中国国际时装周以中国传统文化为基垫,将优秀的中国设计发扬▲=○▼光大,推向国际的坚定信念和设计初心!

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